Гай Флетчер из Dire Straits: «Dolby Atmos возвращает потерянные воспоминания к жизни»
Гай Флетчер, человек, стоявший за пультом не только клавишных, но и продюсирования у легендарной группы Dire Straits, поделился своим необычайно личным взглядом на технологию Dolby Atmos. По его словам, это не просто очередное улучшение звука, а настоящее окно в прошлое, позволяющее вновь пережить те детали и эмоции, что были когда-то ‘принесены в жертву’ при создании стереофонических записей.
Флетчер, в своем обращении на LinkedIn, подчеркивает, что большинство музыкальных альбомов изначально создавались с оглядкой на стерео — формат, который сам по себе ‘остается экстраординарным’. Однако переработка этих записей для Долби Атмос дает возможность заново открыть ‘мелкие детали’, которые терялись в процессе, ‘решения, которые никто не замечал, потому что они были погребены под более важными решениями’. Это не о том, чтобы сделать звук идентичным исходному, а о ‘соответствии эмоциональному воздействию’. Суть не в том, что мы слышим, а в том, что мы чувствуем.
Как Dolby Atmos меняет восприятие музыки и индустрии
Для музыкантов и продюсеров: Технология Dolby Atmos открывает перед создателями музыки совершенно новые горизонты. Это не просто инструмент для улучшения звучания, это возможность заново ‘пересмотреть’ свои собственные произведения, вдохнуть в них новую жизнь. Флетчер описывает этот процесс как ‘помещение объектов или построение «подушек» вокруг слушателя’, когда музыка ‘дышит и расширяется’. Звуки перестают быть плоской линией между двумя колонками, они занимают живое, скульптурное пространство с глубиной, высотой и объемом. Это не только позволяет проявить давно забытые нюансы, но и стимулирует новый виток творчества, дает возможность переосмыслить аранжировки и сведение. Для многих артистов это шанс подарить своим шедеврам вторую жизнь, показать их с совершенно новой, ранее недоступной стороны. Процесс ремастеринга для Атмос, как видно на примере альбома «Brothers in Arms» группы Дире Стрейтс, требует глубокого погружения в исходные многодорожечные записи, практически детективной работы, чтобы восстановить и бережно перенести эмоциональный заряд в трехмерное звучание. Это огромная работа, но она того стоит, если цель — не просто обновить, а по-настоящему обогатить музыкальное наследие.
Для слушателей: Главное, что дает технология Долби Атмос простым любителям музыки — это эффект полного погружения. Это не просто улучшенное качество звука, это совершенно иной уровень восприятия. Представьте, что вы не просто слушаете музыку, а оказываетесь в центре звуковой сцены, где каждый инструмент, каждый вокал занимает свое уникальное место в пространстве. Этот эффект трудно описать словами, его нужно почувствовать. Для многих это будет совершенно новый опыт, способный заново влюбить их в уже знакомые композиции, а может быть, и открыть для себя ранее незамеченные детали. Возвращаясь к аналогии Флетчера о видеоиграх, где ремастеринг позволяет пережить игру так, как мы ее помнили в детстве, Dolby Atmos возрождает в памяти те эмоции и ощущения от прослушивания музыки, которые могли быть ‘забыты’ или приглушены техническими ограничениями прошлых лет. Это настоящее ‘переоткрытие’ музыкального мира, сродни возвращению старого альбома с новыми чувствами. Однако Флетчер подчёркивает, что есть нюанс: для полного раскрытия потенциала Атмос необходима соответствующая аппаратура. А значит, массовому слушателю, использующему наушники или саундбары, пока недоступна вся полнота ощущений. Это вызов для индустрии — сделать технологию по-настоящему массовой и доступной во всей её красе.
Влияние на индустрию и будущее звука
Распространение Долби Атмос и других форматов пространственного аудио, таких как Sony 360 Reality Audio, безусловно, преобразует музыкальную индустрию. Стриминговые сервисы активно внедряют поддержку таких форматов, делая их доступными для широкой аудитории по подписке. Это открывает новые перспективы для увеличения дохода, ведь пользователи готовы платить за более качественный и immersive (погружающий) опыт. Производители аудиотехники, будь то смартфоны с функциями ‘пространственного аудио’, наушники с отслеживанием положения головы или полноценные домашние кинотеатры, активно развивают свои продукты в этом направлении. С другой стороны, это создает и определенные вызовы: как обеспечить то самое ‘эмоциональное воздействие’ для каждого слушателя, независимо от его оборудования? Гай Флетчер справедливо отмечает, что ‘самая большая проблема — это не столько создание экстраординарных миксов Atmos, сколько обеспечение того, чтобы ощущение пространства, масштаба и эмоционального воздействия, которое делает иммерсивное сведение таким волнующим, мог испытать подавляющее большинство слушателей, у которых нет выделенной акустической системы Atmos’. Именно это станет ключевым направлением для развития технологии в ближайшие годы.